陈 平
导演/PingStudio创始人
全视界创始人
PingStudio创始人
曾获2014年新锐导演奖
第14届大学生电影节短片大赛 二等奖
2019 CMG 最佳婚礼影像奖
陈平，今年38岁，北京Ping Studio高端婚拍的创始人，也是北京全视界婚拍教育的创始人，从事婚拍已经有十多年了。
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如何让公司保持竞争力
Q：从打工人转变为创业者，是什么促使您做出这一决定的呢？
? 行业发展
2015年，我开始有创业的想法，2016年就正式成立了公司，目前主要从事高端婚礼业务，还包括商业视频拍摄、短视频拍摄和直播等附加业务。 其实，这个决定 并不是我 特意做的 ， 而是在审视了行业发展之后 ，自然而然 就朝着这样的方向走了 。
Q：您最开始是做婚礼拍摄，将业务拓展到商业片、广告片等业务时会受到较大阻碍吗？
? 老客户助益很大
确实，我们在婚礼拍摄这块也算得上是行业里拔尖的。这里说的“拔尖”指我们有独特的视觉呈现方式和较强竞争力。在婚拍这行做大以后，有些老客户就会觉得我们在商业视频拍摄方面也很强。
我们其实没有特意宣传新业务这块，反倒是靠了客户的信赖和自身的技术积累，自然而然地就扩展出新业务了。
Q：您公司目前如何运营的呢？
? 抓好品控，主攻婚拍
我们的核心团队是在北京，并且在其它很多地方都有执行端合作伙伴。我们公司对品控这一块是非常看重的，比如剪辑，不管是在哪拍的片子，最后必须回到北京总部这边来做剪辑。而在剪辑上，我们会根据客户的不同需求，设定具体的剪辑执行方案，以此来保障我们的成片质量。
主要业务还是以婚礼为主，毕竟这是“看家本领”，其它业务都是根据行业发展慢慢扩展的。 简单来说，哪一块的需求比较高，我们就会侧重往那个方向做，因为我们在全媒体产业拍摄制作都比较擅长。
Q：现在团队大概有多少人？
? 团队体量已经压缩
疫情前，北京总部有六个人，但现在没有那么多了。因为疫情持续，我们必须不断压缩体量，以应对潜在的经济停滞。所以，现在团队基本上分为两部分，一部分是总部的同事，另一部分则属于合作伙伴关系，在技术上或是资源上互助互惠。
Q：听说，您在两三年前就开始做短视频方面的布局，那您觉得长视频和短视频拍摄有怎样的区别呢？
?内容变化较大，但技术通用
如果单从内容上讲，我觉得拍摄短视频要比长视频难一些。因为短视频本身时长较短，所以在表述内容时，就要比长视频更精炼一些。比如， 长视频可以用三句话说，但短视频只能用一句话甚至半句。
短视频虽然看起来很简单，但其实难度不小。做短视频很关键的一点就是对内容呈现方式的把控，即用更短的时间表达更多的内容。而在技术上我觉得没有什么太大转变。
Q：那您能谈谈公司在短视频方面的主要业务吗？
? 自媒体宣传，抖音账号体量大
短视频这块，我们主要业务集中在自媒体宣传这块。比如宣传、视频制作、策划等。 然后，我们 主要 是在 抖音账号投放 ， 还有 快手、 小红书等平台 ， 但抖音账号的体量 是最大的 。
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婚拍行业经验谈
Q：您19年接受我们采访时，谈到了一些婚礼拍摄的理念，那您现在的想法有发生变化吗？
? 依然要真实地表达情感
婚礼拍摄还是偏向于真实，从传统上讲，它是亲情、爱情、友情等的传承，它并不需要多么浮夸的表现方式。从入行到现在，我一直觉得婚礼拍摄这个行业， 无论是在技术上还是在思维上， 更迭速度都不是特别快，肯定会有创新，但在情感表达上，整体呈现方式上，以及纪实记录上都是相对固定的。
怎么去表达婚礼上那些自然流露的情感，才是我们这些婚拍从业者真正需要去思考的，这才是我们的立足之本。比如，现在流行的那些时尚、酷炫的拍摄手法，其实都是短暂的，最后还是会回归本真的状态。
Q：您觉得应该如何用镜头更好地表达婚礼上的自然情感呢？
? 有良好的思维连贯性
要表达一种情感的前提是能理解它，而这需要 结合拍摄者自身对亲情、爱情、友情的理解， 真正做到能洞察和拿捏这种情绪，然后表现出情绪之间的关联。
要表达得好就得有良好的思维连贯性，所以说，我们的拍摄有点像是取舍加工。最早应该是学习，不断增加自己的经验阅历，多去实践，之后，等 你的经验层次达到一定程度时，再学着做减法，着重表达那些重要的部分 。 这 就类似于做 导演， 他/她掌控全场，但不是每一点都抓，而是着重抓那些重点部分。
Q：您是如何做到在婚拍时也可以完成自我创作的？
? 创作是积累的再现——多经历、多思考、多积累
我觉得，创作本身是积累的再现，等你积累到一定阶段，就会衍生创作的欲望。对我们来说， 创作也挺难的，因为每次拍摄都会碰到各种各样的问题，觉得可拍的内容太少。 这个时候就得靠平时的积累。可能你 之前拍摄出现过一些好的想法，你就可以运用上。 其实，我更认同一种观点是，创作不可能凭空发生，它总是有一定基础的。
所以，平时就要多看多经历多思考，最后才能完全发挥自己的水平。如果每次都是被动拍摄，没有主动性，那就很难呈现出高质感的内容。
Q：您觉得疫情对婚礼拍摄行业有什么影响吗？您公司有什么应对措施吗？
? 仍然看好婚拍行业，但也需要扩展业务
大家都知道，婚礼属于聚集性活动，国家在疫情当下是不提倡的，所以对我们来说，影响还是非常大的。但 我觉得婚礼行业还是一个朝阳行业，它在中国肯定还是一个非常好的、健康的产业。任何一个从业者，我觉得只要主动，有一定能力，就能在这个行业里有自己的发展。
我的应对之法就是不给自己设限，尽可能扩展业务范围，包括做自己的短视频IP，做直播等等。
Q：您觉得未来的婚礼行业会因为疫情发生怎样的变化，比如拍摄技术上，或是对从业者的技术要求上会有怎样的变化呢？
? 偏向生活化或是高科技向发展
因为疫情管控，现在整个婚礼影像行业确实受到了一定冲击，但我还是比较看好它的未来，因为中国人对婚礼这种人生大事是一定会有拍摄需求在的。
我觉得，未来的婚礼可能会有两种发展方向，一种是越来越接近生活化，比如婚礼堂这种一站式服务平台会越来越普遍；一种是目前很流行的一种元宇宙观，就是通过虚拟人物去呈现。 这种小众的观念不一定会一直火，但目前能把这些科技类的东西融入到婚礼上，它本身就算一种创新。所以，以后的婚礼上，高端的东西会越来越多，大众化的东西也会越做越规范。
Q：您对那些想进入婚拍行业的人有什么建议吗？
? 掌握技术，广泛涉猎
我觉得婚拍行业是包容性和表达性非常广泛的一行。其实，婚礼短片拍摄可以融合的元素非常广泛，比如纪录片、微电影、MV、访谈类的元素等等。我这些年的发展带给我最大的受益是，婚礼行业从业者们应该努力以婚礼拍摄为基础点，逐步转变，然后延伸到更广的视频产业链中。
只要是掌握了婚拍的技术，都可以去拓展到其它种类的视频拍摄，只是表现方式有所不同罢了，这也是我从业十多年最大的收获。
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器材选择和手持拍摄实用教学
Q：您公司处理业务常用哪些机器？选机器的标准是什么？
? 色彩宽容度与操作灵敏度重要
我最看重的一点是色彩宽容度。因为婚礼不能像拍电影一样可以拍很多的灰片，而且婚礼现场拍摄很可能会有采光不足的情况，所以说，色彩宽容度是比较重要的。
还有就是操作灵敏度。不管是切换、续航能力，还是屏幕清晰度，我都希望能达到一个很好的操纵感。
自动对焦的话。希望未来各家的产品能在 快速对焦和对焦过渡自然方面继续提升改进，因为目前行业内能达到这种水平的机器确实很少。
Q：您平时拍摄商业宣传片一般用什么机器？会搭配什么摄影配件呢？
? 根据拍摄需求决定具体器材
我的话，几家相机品牌都有用过，有些色彩宽容度方面比较出色，有些自动对焦比较灵敏，有些颜色的层次感和饱和度不错。选器材 不是越贵越好，能符合创作基本需求才是应有的标准。
实拍过程，我基本是手持，很少用稳定器，可能只有20%的画面，比如拍摄仪式流程时才会用。录音的话就是罗德，它的功能确实强大；灯光的话相对简单一些，我的要求是亮度和柔和度比较高，就够了。
Q：您有什么手持拍摄的技巧可以分享吗？
? 注意构图，内容表达
手持拍摄要注意画面构图，不能让画面太空，不然表现力就会很平，太单调。然后要注意内容表现力，人物之间的互动，在内容表现上得有各种的关联和起伏。
手持本身没有多大难度，现在的相机都自带五轴防抖，基本上能解决大部分人手持端不稳这个问题，但内容创作要从自身的想法，内容的表现上，还有经验上，做一定的预判，这样，才能完成好的手持拍摄。
Q：您觉得参加比赛或者线下活动会对拍摄有助益吗？
? 借助作品去交流去学习
我觉得创作者的身份可能会比评委的身份更让我有所收获。当你是一名创作者的时候，你可以和别人交流，表达自己，在这个过程中，总会有些意外的收获。而做评委的话，你必须有更高的鉴赏力储备， 有些片子你看不懂的话，你就没有办法去理解角色，拍摄意图等等。
一般来说，好的作品，如果是短视频，可能前三秒就是决定因素，如果是长视频，那可能前三分钟就是最能体现导演才华的精髓所在，之后才是各种各样的拍摄手法，这是次要的。
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