荒诞，太荒诞了。
听说，小说能影响人的健康。
就要去刺杀一个小说家。
？？？
先不说别的，就看看这张脸。
蓬头垢面，一脸邋遢。
三十好几，一事无成。
这么惨的人，刺杀他？
以上，曾是Sir听说这故事梗概后的反应。
——可能是中国电影最怪诞的由头之一。
如今看完片。
这成了Sir强烈推荐它的理由。
刺杀小说家
仅看阵容和排面，可以断定：
春节档第一奇幻大片。
宁浩监制，《绣春刀》系列导演，路阳，耗时五年的新作。
改编自作家双雪涛在短篇集《飞行家》中的同名小说。
强强联手。
但18年杀青后，电影蹉跎至今。
为啥？
疯。狂。做。后。期。
巨大的工作量使包括导演自己在内，不少工作人员直接熬白了头。
难点，就在攻克“奇幻”二字。
如何把荒诞，甚至浮夸的故事落地？
昨天Sir盘了第一部春节档电影，用了四个字总结。
今天，还是四个字：
奇情实感。
01
先说奇情。
Sir问个问题——
如果，写作能改变现实，你会怎么写？
邪乎的，像《死亡笔记》，宣泄自己的恶念；
正常的，直接让自己人生开挂。
升职加薪迎娶白富美（嫁给高帅富），迅速走向人生巅峰嘛。
爽翻天？
不不不。
小说写手路空文（董子健 饰），却因此招来杀身之祸。
（温馨提示：以下内容涉及轻微剧透）
一个资深废柴，正在写一本小说《弑神》。
他也想改变自己。
于是把主角设定为侠客，也叫“空文”。
小说里有一个大boss，叫赤发鬼。
还有三天，小说写完，空文将要杀死赤发鬼。
可就在这会儿卡壳了——
废柴空文，如何弑神？
路空文想不通（这种痛苦Sir太懂了）。
奇怪的是，远在天边，有另一个人此时比他更“痛”。
超级公司的大老板李沐（于和伟 饰）。
他发现，自己每次看《弑神》，都会流鼻血（你看的是武侠小说啊喂）。
更怪的是……
赤发鬼每次受伤，自己也会同步受伤。
仿佛自己就是那个赤发鬼。
这怎么形容呢？
宫斗剧爱好者们肯定很熟悉，几千年扎小人的传统，终于实现了！
可这搁谁都不会信啊。
路空文也不信，死活不同意停笔。
因此，还有三天寿命的李沐被逼得没办法，出了最后一招——
刺杀。
这就是《刺杀小说家》的故事设定。
一个不自知的幻想世界，与冷冰冰的现实世界莫名产生了交集。
可别小看它。
这些脑洞包含着巨大的宝藏，也是国产奇幻的另一种打开方式。
两个世界在不断错位。
时空的错位：
车水马龙的钢筋都市，变成人头攒动的诡秘皇城；
废柴写手空文，变成行侠仗义的武士。
欲望的错位：
人类对现实的愤懑，可以化作一场幻想中的大决战；
人类对人类的仇恨，也可以订制成一次庞大的灭杀阴谋。
能力的错位：
现实世界，雷佳音饰演的杀手，有一手精准投掷的绝活。
远可攻坚，近可伤人，堪比小李飞刀。
且，大老板李沐手下还不止一位“超能力”打手。
……
换言之，这两个世界其实都不是真实的，可以互相影响。
Sir看中的，还是设定里一个更诱人的秘密。
如果说小说可以改变现实。
大多数人第一反应，是去“创作人生”。
可再往大方向去想。
有没有可能，去改变那些不可挽回的遗憾。
甚至。
从根源做起，改变整个世界？
瞬间，乾坤扭转——
这不再只是一次穿梭于异世界的猫鼠游戏；
而是所有人面对自己梦魇的“大逃杀”。
02
奇情再奇。
最后必须靠“实感”走进观众心中。
实感哪里来？
《刺杀小说家》的重中之重：特效。
坦白说，Sir在搜集这部分资料时久违地激动。
中国电影工业傲人的突破。
它是全球极少数入选IMAX特制拍摄项目的影片之一，更是从前期规划开始，就确定要制作成IMAX的电影。
几乎所有的拍摄细节，都围绕IMAX级别银幕的视效进行设计。
《流浪地球》团队操刀。
可就是这样一个顶级的团队，也在《刺杀小说家》面前疯狂叫苦：
一个绝对巅峰级的挑战
比《流浪地球》难很多
疯狂吐槽：
路阳你是不是疯了
事实上，路阳不仅“疯” ，还有点“变态”。
记住这些数字：
电影历时五年，做了超过2000张设计图，2095张分镜头故事。
花了五个月搭景17万平米，用了20多个摄影棚，其中有当时中国最大的一片800平米的动捕场地，120个动作捕捉摄像头。片场的摄像机高达100台，电脑20台，导演基本都在现场亲自指导演员适应绿幕特效表演。全片近2700个镜头中有2003个特效镜头。
……
电影还加入《阿凡达》《猩球崛起》同款“动作捕捉”和“虚拟拍摄”技术。
现场探班的吴京都惊了。
-等于是真实环境什么都没有
-对，只有人是真的
- 哇……
要知道，团队曾用九个月做完《流浪地球》。
而这一回却花了两年半。
效果？
Sir提前看过电影，在IMAX3D的加成下，只能说……
叹。为。观。止。
全片超过一个小时的内容将以IMAX特殊画幅呈现。
不论是大场面的静态，还是小细节的质感，《刺杀》在特效的用心程度上，都堪称目前国产电影近几年觉效果最好的那一档。
想象力炸裂。
异世界里，疯狂的赤发鬼信众，场面壮观的皇城内战。
攻城，用三条从天而降的火龙，焚烧整个城防。
黑夜中烈火焚天的场面足够震撼。
而在现场，也是摄影棚中全员上阵——
小细节上，质感拉满。
Sir只举一个例子。
空文被红甲武士追杀，他们在异世界的皇城上演一场追逐戏。
飞天，暴走，互博……
慌乱中，他反手偷袭砍了对方一刀。
注意此时，红甲武士脖子上锁甲的拉环，一节一节清晰可见，受到打击后抖动的物理特效直接拉满。
为什么Sir要强调物理效果？
真实的情况可能让你大跌眼镜。
红甲武士，是一个CG和实拍结合的人物。
按照概念设计，他身高一米九，标准身材的CG英雄人物。
现实中，让演员穿盔甲的比例就会完全不对。
为了呈现效果，只能用动作捕捉和虚拟拍摄，再加后期制作而成。
几乎用数字特效全盘把红甲武士刻画了一遍。
包括锁甲的细节。
这也是中国电影首次尝试完整使用动作捕捉，虚实结合的走完拍摄全流程。
最后在大银幕上——
角色的服化道质感无敌；
动作又比全CG人物要扎实，骨骼和肌肉感十足。
这样的角色，电影竟然足足有三个。
比如之前提到的那个巨型人像，就是预告中惊鸿一瞥的赤发鬼。
仿若神明一般的造型。
全身使用超过了90万根的毛发，以至于它的单帧画面都要渲染16-30个小时不等。
这一切，都是为了让我们在大银幕看到一个最震撼的国产原创角色。
牵一发，地动山摇。
Sir算是明白了路空文为什么卡壳了。
这谁能打得过？
Sir激动不在于这些技术多牛，多先进。
而是看到中国电影人正在倾尽所有，践行着那句非常“电影”的话：
真实，一切造梦的终点。
03
总体来说，《刺杀小说家》是一部硬件皆在上乘的大片。
剩下的担忧就在“软件”。
——故事能否讲好。
Sir能理解这样的担忧。
毕竟，“奇幻”这个词在国内有被玩坏的倾向。
如果特效不能落地到好的故事，好的情感，那再多努力，烧再多钱，都是虚妄。
在奇情和实感之后，中国奇幻片最稀缺的是什么？
Sir认为，是胆量。
即，你是否有质疑普世伦常的锐度。
正如《刺杀小说家》反复提到的情感内核：寻亲。
想找回你女儿
这是你最后的机会
它的确抓住了重点。
亲情是双雪涛原著里的一个重要主题，制作方也请作者参与了前期筹划。
奇幻片非科幻片。
它不一定承担挑战世俗的遥远想象。
优秀的奇幻片，往往直击现实——
去追问，当眼前世界，或扭曲，或美化，变成完全不敢想象的样子。
你，是否还能持有同样的信念？
《刺杀小说家》在幻想与现实间的错位。
便是对“信念”反复掂量的一杆秤。
电影主角不是小说家，企业家。
而是那个最没有话语权，不断摇摆挣扎的杀手。
关宁（雷佳音 饰）。
他之所以接受刺杀任务，就因为大老板李沐可以助他找到六年前被拐走的女儿。
刺杀，是为寻亲。
可当发现写小说可以改变现实，他又站在了路空文一边。
保护，也为寻亲。
天平上还有更多迷失之人。
屠灵（杨幂 饰），自小被遗弃，因此对丢了孩子的父母有极端偏见，对关宁全程黑脸。
路空文，与母亲相依为命，在小说里写空文为父报仇的桥段，也是在潜意识里寻找自己缺失的父亲。
故事从不同的角度，阐述同一个主题：
为了你的亲人，你能付出什么代价？
幸好，电影不喊口号。
它说“相信”，并没有我们想象中那么有底气。
那个充满杀戮的异世界，容不得半点矫情。
所以你能看到——
一边，是人类低声的默念：“希望，相信就有。”
一边，是神明自上而下的轻蔑：“凡人无妄的念想。”
还有Sir印象深刻的一幕：
两个弱小凡人，手提利剑，闯入虎穴。
对着“神像”霸气大喊，“赤发鬼，出来！”
可对方只是稍微动了动……
你再看他们眼神：
无尽的恐惧。
是啊，少年屠龙的确燃，为女涉险刺杀的确伟大。
但。
当看见你的敌人现身，足以遮天蔽日之时……
你，是否还能攥紧手中宝剑？
这才是《刺杀小说家》留下的终极质问。
Sir庆幸看到这样的质问。
说白了。
如果“信念”赐予人力量——
绝非因为超越现实与能力的肿胀，而是它能在微弱与热烈之间反复切换的生命力。
这也是Sir在大年三十这天，选择安利它的原因。
中国电影已经生产过太多或炸裂、或豪华、或精致的“感叹号”。
我们缺的，是这连串感叹号之后。
那一个意犹未尽，甚至略带荒诞的：
可能性。
