1、短视频的流行对社会发展是利大于弊还是弊大于利？

   挺好的，相较于专业化的长视频制作，短视频简化了内容生产流程，制作门槛相对较低。依托智能终端设备就能实现拍摄、制作与编辑;此外，目前多数主流短视频制作 APP中，添加现成的滤镜、特效功能，使内容更加专业化。 你好！ 利大于弊吧，短视频不是视频网站的缩小版，而是社交的延续，成为信息传递的一种方式。一方面，用户通过参与短视频话题，突破了时间、空间、人群的限制，参与线上活动变得简单有趣，使用户更有参与感;另一方面，社交媒体为用户的创造及分享欲提供了一个便捷的hth渠道。 如有疑问，请追问。 看怎么想，两种人生态度，如果是娱乐人生，肯定是利大于弊，如果是学习人生，肯定是弊大于利，娱乐至死，获得快感太简单了，短短秒钟就能让你开怀大笑，所以在一定的程度上给人带来了欢乐。 短视频这种内容形式具有内容丰富、形象生动的特色，相较于传统的图文更具有吸引力。从工具迭代来看，短视频的影响有更大的好处。科技的发展推动社会的进步，短视频的出现也将会向互联网一样造福人类。 抖音在最近几年用户量暴增，成为了继博等热门项目后的又一新媒体，无论是上到岁的老母，下到刚出生的萌娃；无论是都市的时尚大咖，还是乡村的社会哥，都能在抖音里面得到上百万的，真可谓是世界之大无奇不有。其实是弊大于利了。

2、电视广告与影视植入广告的优缺点

   电视广告的优势 ①电视是惟一能够进行动态演示的感情型媒体，其冲击力、感染力特别强。图像的运动是电视广告最大的长处。电视媒介是用忠实的记录手段再现讯息的形态，令受众的感觉特别真实强烈，这是其他任何媒体的广告所难以达到的。 ②穿透力强，到达率高，电视广告可以迅速穿越空间到达电波覆盖的任何区域，直接进入亿万家庭。电视广告带有一定的“强制性”，因而穿透力强，到达率高。 ③与生活最为贴切。电视与我们的生活密贴，电视hth的内容是现实的延伸，人们离不开电视，自然也离不开为生活提供各种讯息的电视广告。 电视广告的劣势 ①信息量小，转瞬即逝。由于电视广告一般只有秒、ebaa留、传阅和反复观看，所以不便记忆。 ②受收视环境的影响大，不易把握hth效果。电视机需要一个适当的收视环境，离开了这个环境，也就根本阻断了电视媒介的hth，在这个环境内，观众的多少、距离电视机屏幕的远近、观众的角度以及电视音量的大小、器材质量以至电视机天线接受信的功能如何，都直接影响着电视广告的收视效果。 ③费用昂贵。一是电视广告片本身的制作成本高，周期长；二是播放费用高。 随着时代的进步，现在年轻人比较喜欢通过或者电脑等方式看视频，各种视频平台的会员可以免除广告，这样的话我个人认为电视广告没有前几年的效果好，影视植入广告是一种很不错的方式，影觅专注影视植入广告平台。 影视植入 优点是投资小、会相应融入影视剧情、与生活密切、会随着剧情需要反复出现，hth内容在现实生活中可延展。只要观看影视剧的人就可以看见，不会被当做纯广告给屏蔽掉。 劣势是没有电视广告明显，信息量更加。

3、求微电影与传统广告的区别，利弊。请讲详细点

   电影从作用上可以说是加长版的传统广告，利弊区别如下。 1表现形式：电影是把所宣传的产品结合剧情在画面中出现，和电影的植入式广告是一样的。好处可以通过影片本身的剧情把产品的特色和理念更好地传达给观众。但所产生的效果大小取决于产品和电影结合得好不好。例如有些饮料在点影中仅仅是频繁出镜，这样是最低级的植入方式，产生的效果不大。对于中国产品最牛逼的植入式广告要数《变形金刚3》里的伊利舒化奶了，其原因大家应该都能理解。再例如筷子兄弟拍摄的《父亲》系列，宣传雪佛兰的科鲁兹，也仅仅是在演唱会的北京出现了雪佛兰科鲁兹了标致，但雪佛兰在电影开始缓冲的那段时间会播放传统的雪佛兰科鲁兹的贴片广告，还做了其他网络宣传，电影算是用于整体网络宣传抛砖引玉的作用。所以电影的广告效果在把控上有些难度。 传统广告就是在短短的时间内把有关该产品最大的信息及优点，简单直接，也由于时间短，所以创意非常重要，直接影响宣传效果。 2，成本。 电影可以说成本要比传统广告低。电影多走网络渠道，所以对于影片的画面质量要不高，关键在创意，只要创意有了，找大还是小拍，找学生拍还是自己拍，效果差别不会太大，但成本可就是天壤之别了。拍摄完成后找主流视频网站做一些推广，可以很快在网络上起到很好的宣传效果，往往推广的费用要高于影片本身制作成本。所以电影可以说是性价比较高的宣传方式。 传统广告必然要招有资历的制作团队拍，费用很高，在电视上买播出时段价格也是高得惊人，没有雄厚实力的是承受不了的。当然对于大来说，他们不在乎广告花了多少钱，要的就是高端。 无论是电影还是传统广告，创意都是最重要的，要根据你产品的特点、受众群、预算等等综合考虑后进行选择。 中国独有的“电影”行当，似乎从一开始就确立了一套可操作的商业回报机制：制片方与广告主联合，在故事短片中进行品牌植入。被视为中国电影开山之作的短片《老男孩》，是视频网站优酷网与上海通用汽车联手定制的十部电影之一，而这十部短片的剧情中都出现了一款雪佛兰汽车。于是，当下坊间对电影的一大争议，就在于其浓重的广告味，更有戏言称电影其实是“长广告”。然而，公允地说，商业品牌冠名、植入、赞助等，已经是世界各国影视产业里长期且固定的游戏规则(事实上，我们已经无法想象，包括中国在内，各国拥有最多受众群体的免费电视台失去了广告商将如何存续)。因此，电影由影视工作者(多为年轻人)、视频网站、广告主三方合作，操作得当，完全有可能实现三赢。不过必须指出，随着概念的日益火热，有越来越多的商业动机介入到电影的创作中来，近期不少着电影旗的作品，挂羊头卖狗肉，以推销产品为根本目的，名为电影，实则广告。 我们应该注意的是这个事实：真正通过出资或赞助而拍出了合格的作品、并进而实现了良好品牌推广的广告主，借助电影传递的，往往是企业理念或品牌口，而这些理念或口多数都属于一般意义上的社会价值，如乐观、创新、博爱等等，那么围绕这样的主题、而非具体的产品及型进行创作，其实可以很大程度上避开“广告味”

4、互联网进入影视业的利弊

   利大于弊 现在大部分互联网视频网站都进军了影视业， 这个影视业进军主要有2个方面： 1：是与传统影视业结合，入股影视制作，赚取利润 2：投入成本制作网络剧，这样可以独家播放，增加自己视频网站的流量。 互联网思维中，电影是产品，而观众则是用户。随着互联网经济的深层次介入，传统电影的行业模式和游戏规则也发生着潜移默化的改变。 但究竟何为“网生代”？清华大学影视hth研究中心主任尹鸿表示，网生的电影产品、网生的电影观众、网生的电影导演和网生的电影共同构成了所谓的“网生代”。和以前电影的代际划分不一样，它不是时间化的，而是空间化的。在尹鸿看来，“网生代”对电影产业的改变主要体现在5个方面：电影产品的网民化、电影生产的网络化、电影营销的社交化、电影文化的部落化，以及电影市场的多屏化。 北京师范大学艺术与传媒学院教授陈晓云也认为，互联网改变了之前的电影概念，“电影最早是科技，后来是艺术、是文化，但今天电影终于回到了它的原生时期——媒介。” 乐视影业CEO张昭以从业者的角度分析了互联网对传统电影业的改造。“在内容上来讲，电影是由制造业转向业。任何一个导演、编剧、投资人，都在为观众。之前大家说起电影，第一反应就是拍电影的，而现在重要的则是为谁拍电影。”谈到近期的文艺电影《黄金时代》票房走低的原因，张昭认为，这部片子没有很好地回答“为谁而拍”的问题，“为观众”是互联网时代电影制作首要考虑的问题。 同在暑期档上映的影片《分手大师》，票房表现不俗，该电影执行制片人成丽就网络时代的电影创作分享了她的经验。她提到，在制作《分手大师》过程中，他们更加注重观众的主观感受，也就是把观众想看到的东西拿到银幕上。“对电影来讲，这是一个反向创作。通过对观众的抽样调查，确定观众感兴趣的电影类型和话题，然后反馈给主创。”成丽说，现在的主流电影观众给电影提供了生存和发展的土壤，制作方应把用户至上的观念加入电影创作过程中来。 变化的商业模式 互联网和电影的关系，不但改变了电影的概念和创作方式，也为电影市场带来了新话题。 北京师范大学艺术与传媒学院院长周星表示，当下的电影从投资，到策划、宣发、档期、放映形式等都已嵌入到互联网中。从电影《后会无期》和《小时代》系列就可以看出，在博上拥有逾万粉丝的郭敬明，让影片在宣传之初就风光无限。 尹鸿将互联网对电影市场的改变总结为“产品的互文”。他认为，互联网与电影互相影响、互相链接，使得电影内容更娱乐化，电影市场也更加多。 张昭将互联网对电影市场的改变称之为“颠覆”，其宣传、推广、发行，乃至衍生品营销都和传统电影业不再相同。宣传推广不仅要注重线上线下的宣传，甚至还要考虑不同场景下的宣传手段。比如在不同时间、地点浏览，场景不同，接受信息的方式也会不同。这就是张昭所谓的“O2O场景营销”，他认为这是未来电影行业核心的营销方式。在张昭看来，互联网对电影发行行业的颠覆，体现在多屏互动上。未来五屏联动，可以让观众随时随地看完一部电影。 对此，中国艺术研究院文化发展战略研究中心副研究员刘藩表示赞同，他认为互联网对电影商业模式的改变是全方位的。“从上游来说，互联网介入以后，众筹等模式的出现对电影企业来说是很好的营销方式。从中游来看，在线售票大规模进入，实现了发行功能。而从衍生品环节来说，借由互联网做衍生品营销比传统模式更有优势。” 不变的标准：高品质与文化价值 当下互联网与电影的结合对电影业带来的改变毋庸置疑，而基于互联网思维创作出的电影也更能受到主流观影群体的欢迎。然而，由于互联网的核心受众在岁到岁之间，电影创作的网民化必然倾向于青少年的娱乐偏好，这种娱乐需会令“网生代”电影的娱乐偏向非常明显，甚至出现“娱乐至死”的倾向。实际上，已有很多业内人士开始对“网生代”电影的内容和品质忧心忡忡。 周星也提出，“网生代”给人们的审美和电影品质的标准带来了混乱。今年的电影市场上，部分票房火爆的影片在内容上却饱受诟病：《后会无期》缺乏完整的戏剧性的故事结构，《小时代》系列电影不过是一场场奢华秀的拼接……影评人周黎明认为，电影有两重标准，一方面是商业客观标准，另一方面是思想艺术主观标准。在中国电影产业发展迅猛的当下，这两个观念经常被混淆，才造成了目前电影市场的乱象。 针对这一现象，尹鸿表示，当“网生代”观众成为电影市场支配者的时候，要防止过度娱乐、内容低俗、急功近利等几种偏向。“电影文化不是普通商品，它是文化商品，既要娱乐，也要有文化底线。绿色票房是底线，文化担当是责任。”尹鸿认为，票房很重要，但它不是电影的一切。 融合大于颠覆，互促而非取代 论坛上，与会嘉宾一致认为互联网与电影的融合使得电影的盈利模式有了更多的实现方式，传统电影与互联网电影呈现出各自不同的特征，总体上融合大于颠覆，而并非一些业内人士所预言的传统电影产业模式将被互联网电影取代。 华夏电影发行常务副总经理黄群飞认为，真正的互联网电影还没有出现，目前只是互联网加入了电影产业。传统电影模式最大的优势是有一个发行窗口，而现在被互联网破，但是电影通过互联网盈利的部分，还达不到传统电影盈利模式带来的总收入。 中国传媒大学副教授索亚斌认为，互联网电影与传统影院电影实现共赢，还有很长的一段道路，但两者融合是趋势。互联网电影内容与传统影院影片的内容如何做到互补，值得探讨。 这个我不敢乱说啊，总之以后会越来越好的的，哈哈。