1、微电影制作的流程以及注意事项

   电影制作周期短，时效性强，更贴近大众生活，是时代赋予电影文化的新理念，适用于互联网、多媒体、视频等多种平台，具有娱乐性、创意性和广告价值。那么电影制作的主要流程以及注意事项有哪些？ 一、电影制作的主要流程——剧本创作 相对传统广告，电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。因此，一个优秀的剧本是一部优秀电影的基础，而精华就取决于策划方案的创意。 二、电影制作的主要流程——准备设备和设计分镜 1、准备设备 拍摄器材要根据拍摄的电影的预算来算的。事先有个大致的计划，比如想拍好一点就可以租赁好一点的设备仪器，运用程度也要盘算好。对于一些可有可无的设备，尽量去掉，节省成本。 2、设计分镜 简单说即是分配镜头，就是事前好拍摄的草图，什么地方用什么镜头，开头怎么开始拍，末尾怎么收镜，也是方法万千。这就要根据导演想用什么样的手法来展现故事内容，从而缩短了拍摄时间。 三、电影制作的主要流程——选择演员 在拍摄电影之前，基本的剧组配备人员要齐全，分工明确，不能逮着谁就安排谁，根据个人的爱好和能力来。其中，演绎人员也是最重要的部分。提前安排好拍摄场地，有计划地进行。场地的选择要适合电影剧本的剧情，做到情、景、剧结合。演员事先要背好台词，并对拍摄的画面根据台词进行预演，尽量减少拍摄才是第一次表演的情形，减少拍摄时间，从而减少拍摄成本。 四、电影制作的主要流程——后勤工作 为剧组做好后勤保障，安排演员住宿、场务道具，好饮食与用水。交通也要安排妥当。 五、电影制作的主要流程——后期制作 把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下，如果不想被剪太多镜头，那么在分镜头设计一环节就要事前分配得完善一点，还可以加上点软件特效，比如亮一点，暗一点，画面少抖一点，来点字幕(还有合作人员的名单呀)，当然还有合适剧情的配乐，软件是需要人来熟练操作的。电影制作后期直接影响到片子的质量度、观赏感觉，要专业制作人士才能完成。因此，后期制作的安排一定需要有软件制作经验或学习过软件制作的人员。 ，剧本写作，9分钟大概两三千字的剧本就ok ，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时 ，好的演员比好的后期制作更重要 ，根据分镜头脚本分场景制作 ，根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑 ，片头和片尾也很重要 希望你可以前期准备做得充足点，后期会更加容易，也希望你可以拍出好的短片，到时候和我们一起分享！！ 有什么不懂随时可以 你好！ 中小企业贷款是指银行向小企业法定代表人或控股股东（社会自然人，以下简称借款人）发放的，用于补充企业流动性资金周转、购买原材料等合法指定用途的贷款。那么中小企业在办理相关贷款流程是什么，申请材料又有哪些，应该那些细节方面要引起注意呢？下面就为您做简单介绍： 中小企业贷款流程如下： 1、企业向银行提出流动资金贷款申请，并提供企业和担保主体（如有必要）的相关材料。 2、签署借款合同和相关担保合同。企业的贷款申请经银行审批通过后，银行与企业需要签订所有相关法律性文件。 3、按照约定条件落实担保、完善担保手续。根据银行的审批条件和签署的担保合同，如果需要企业提供担保的，则需进一步落实第三方保证、抵押、质押等具体的担保措施，并办妥抵押登记、质押交付(或登记)等有关担保手续，若需办理公证的还需履行公证手续等。 4、发放贷款。在全部手续办妥后，银行将及时向企业办理贷款发放，企业可以按照事先约定的贷款用途合理支配贷款资金。 中小企业贷款应准备的资料： 申请所需材料包括：营业执照、税务登记证、最近三个月的对公流水，以及反映企业经营的个人银行流水、办公场地租用合同或者房产产权证、特殊经营许可证等；股份制企业还需提供2/3以上股东同意贷款的决议书。此外法人代表还需提供其身份证、地址证明材料、和最近半年的居住证明。 中小企业贷款注意事项： 需要贷款的中小企业必须满足以下条件： 1、企业的主要经营场所在当地； 2、企业的产权关系必须明晰； 3、企业没有不良信用记录； 4、生产经营项目符合国家产业政策和法律法规的规定； 5、贷款机构的其他条件。 ，剧本写作，角色、拍摄地点 正常用D拍 场景平实一点 对话真点 后期重要。用些软件 比如数码大师。你试试。

2、如何制作视频

   SoftCam在制作假视频非常有用，它可以为你的摄像头添加动态前景效果。 以软件在QQ的设置方法为例，简单介绍一下使用方法。 第一步:从 下载SoftCam，完成安装。 第二步:开QQ，点击“菜单”按钮，选择“工具→语音视频调节”，从“视频设备”下选择“Luminositi SoftCam [FW]”，之后一路点击“下一步”完成QQ视频设置即可。 第三步:这时再和其他好友视频时，就会弹出软件窗口，点击主窗口中的“内容”按钮，双击自己喜欢的内容项即可。 如果没有弹出窗口，可以右击任务栏的摄像机图标，选择“显示面板”即可。 实例)”项，就可以使用软件内置的“内容”动态前景了。 第二步:点击“内容”按钮，选择任意内容，这时桌面上就会出现SoftCam的屏幕捕捉框。在此区域中的内容也就是捕获窗口里的图像。 如果你要播放一些视频电影，则需要关闭视频加速:右击桌面空白处，选择“属性”，点击“设置”标签下的“高级”按钮，将“疑难解答”标签下的“硬件加速”设置为“无”。用完后，恢复为“全”即可。 现在，对方就可以在视频窗口中看到“你”了。 实例)”项，最后点击“确定”即可。 透明的GIF动画文件在很多视频聊天网站上都有，大家可以搜索找到。你也可以从 及 两处下载画框及动画文件。 “背景”可以使用MPG、AI、ASF等格式的媒体，但不如实例2中的方法简便，无法只显示部分视频 一： 游戏录像篇 1： 如果你想做游戏视频， 首先你需要懂得如何把游戏中的画面录下来。 下面这个链接就是教会你怎么录制游戏画面： D游戏录制软件（)： （2）：2D游戏录制软件(金山游侠游戏录像机）： （, 9和OpenGL 游戏。）： 下载地址： 二：视频制作篇 1： 录制好了游戏画面之后， 你需要把这些录像素材剪辑合成为完整的一部视频作品。 我在这里推荐大家使用Premiere 简称PR, 专业而且操作简便的影视剪辑工具。 为了让大家完整的了解从如何进行游戏录像开始， 到如何使用Premiere进行剪辑。 我特意制作了一期视频教程， 相信大家看过以后就明白了。 视频教程下载地址： （下载“Premiere基础使用教程”）。 D游戏画面，以及使用PR剪辑： （2）：使用FRAPS录制3D游戏画面，以及使用PR剪辑： 三： 视频渲染篇： 上面的介绍如果你都明白了的话， 你现在应该已经能够制作出属于自己的影视作品了， 但是你也一定会为自己的影片输出来的效果不清晰和过于庞大而发愁吧， 那么， 你应该看看下面这个帖子， 它会对你渲染（把影片输出的过程术语叫“渲染”）出高清晰的作品有所帮助。 （这里介绍的编码器，同样可以运用到游戏录像机里的“视频压缩”选项的“设置”里。） 四： 作品上传篇： 录制完游戏画面－》剪辑合成－》渲染输出， 整个完成后， 你的影视作品就完成了。 这时候你就可以考虑上传你的作品了～ 这里的 第：具体介绍： 。 （）：选择“windows media 器（流式处理）”，点击“下一步”。 （）：填写“标题”，“作者”等信息。 （： Windows Media 编码器 9 （下载地址： 安装绘声绘影这个软件就能了，操作问题看看绘声绘影菜单里的“帮助”就会基本的操作了

3、剪辑视频的注意事项和基本原则？

   原发布者:时间简史 关于视频剪辑视频剪辑，应注意以下几点：剪辑点的选择分画面剪辑点和声音剪辑点。画面剪辑点分为：动作、情绪、节奏剪辑点。下面只讨论动作剪辑点。动作剪辑点：视频剪辑中最常遇到的莫过于：起坐，器卧，拥抱，握手，脱帽，穿衣，抽烟，开关门窗，走路，跑步。情绪，节奏剪辑点：需要加快节奏的时候，可以把下个镜头的画面少用几帧都没有问题。例如第一个镜头是手解除门窗的时候结束，下个镜头门窗已经开了一部分了。就是这个意思。一些视频剪辑和声音的处理1镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规 运动镜头接运动镜头、静止镜头接静止镜头 前后景别要有差别，同景别镜头最好别接在一起 要把素材统一做好素材库，另外，素材要清晰，不要抖动的，以及文字和内容要对得上，反正就是，优秀的视频，素材一定都是有很高的要的，中国视频剪辑网很高兴为您解答，望

4、短片制作的方法和注意事项

   展开全部 1 脚本的主题思想一定要确定 坚持一个思想 2 每个镜头要写出来 必须详细 起码要自己看得懂的 3 自己到底是导演还是演员 方正了位置 不能越位 只能给以参考建议。 4剪辑软件就看自己对那个比较熟悉 就用哪个。 5 自己既然觉得要做了 就要自己要把握的风格 不要跟风 可以参考 6最后祝你成功 正确的面对自己的工作 即使它 是暂时的。。 展开全部 不知道你具备了哪些基本知识。可以给你的建议是： 一定要把功夫下在主题上，不要去为了技术表现而费太多劲。 如果是纪录片尽量用镜头来说话。 如果是故事片一定要把本子先整好。组织出分镜头剧本。 拍故事类片子一个人是不可能完成的。你得要组织一个班子。可以几个人甚至几十人。做好分工。 根据剧本情况来设定不同岗位。导演、摄像、灯光、录音、场记、剧务、音效、字幕、剪辑、合成、制片。根据你的预算来确定。 拍摄是很考验和折磨人的工作。有挑战性，适合有激情的人来完成。 还有后期剪辑合成字幕音频处理 出品要看你在什么地方用。生成磁带、光盘、还是流媒体 注意保留原始磁带、成品最好保留母带。 导演估计你也会有人选。和演员一样是个个性化的工作。 一千个人拍和演同样的片子会出一千个风格 建议是他们得投入，提前琢磨本子，要有激情，要鼓励他们发挥 期待你的大作早日面世。 展开全部 注意的事情太多了 ， 最好有一个计划，充分做好前期的准备工作 脚本细致，分镜头，分场景，做好场记 每一个镜头尽可能的多拍几遍，多角度拍摄 导演，把握全局，明确短片的中心 ，用最简洁的画面，拍出自己的思想， 演员，可以把他作为游戏看，不要总是想着在拍摄， 后期，用PR要比绘声绘影好的多 展开全部 情节要紧凑，起码保证观众能看明白。细心点，多注意一些细节。 演员其实尽量自然一点就行。表情眼神跟上应该没问题，动作不用太紧，不要时不时的就看镜头。 做一个短片，要注意的事情太多了，最重要的是突出主体。 再看看别人怎么说的。 展开全部 做一个短片，要注意的事情太多了，最重要的是突出主体。

5、怎样拍摄好一个短片，应注意什么，有经验的赐教一下，谢啦

   M的制作技巧~ （1）如果M中有多个音频，没有特殊需要的话，保持其音量一致。 （2）如果M是纯音乐配画面的，疾配快，缓配慢。 （3）如果M是有歌词的音乐，歌词内容配画面的同时，疾配快，缓配慢。建议歌词先铺在轨道上，因为只有歌词的预览是不会卡的，就算你内存用PRE，都不会卡。调整，让歌词字幕符合歌词音频，这样铺视频的时候，将相关视频对准一句句歌词就很方便了。会没有音波显示，糟糕一点，只好边预览边听边调整了，有音波显示的M制作软件就方便很多。 （1）歌词内容配画面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很难做到这点），但要保证能配的都配上。 （2）两句歌词之间、歌词与前/见/尾奏之间、节奏变换点，等等地方，视频画面要变换。 （3）快节奏的歌，快节奏的地方，视频要时时变换符合节奏——即使，你变换的画面让人第一遍欣赏时看不清内容。 （1）摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，比如说话、沉思、特写一类，在没有滤镜、遮罩点缀的情况下，最好不要超过3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦的摄影画面是M片源的首选。 （2）人物的近景与特写在一个M中不要出现过多（哪怕是不同的人），远、中、近、前、后景要分布合理，适当放一些风景、或者主角不在的空镜头。 （3）片源如果有黑边，最好统一修剪掉；不修剪的话，不得使用三维、翻页之类让黑边出现在画面中心地带的转场，不得在画中画边缘出现黑边。黑边的存在，还将影响一些滤镜的效果，比如说平均滤镜——狭窄的黑边同样被模糊，一模糊就放大更明显了。 （4）尽量不要出现类台标状的东西，实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类的遮一下。 （5）不要天花乱缀式地使用花哨的转场，不要全程用夺目的闪光转场，转场只是点缀，不是M主体。一般的淡化转场应该是使用频率最高的。其他，强音“爆炸”使用粉碎转场，回忆、闪回使用闪光转场，等等。 （6）对白、名字字幕问题按着需要办，想让人看清字幕的，就选带字幕的视频；不想让人看见的，做全程宽屏的M，或者想办法遮掉有字幕的视频，用歌词、滤镜都能遮。 （7）不要把一个M的内容“塞”得很满，有的视频，即使镜头很完美，如果M不需要，删。 （8）不要留念人物很帅很帅的镜头，该转场的时候一定要转。 （%，不大于%，否则将出现明显的人为加工痕迹。 （）想表现一件事，要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。 （1）做集锦的，分配客观，不因自己喜好偏于哪个角色。 （2）做单人的，不要把镜头一直给在主角身上，尤其不要一直给说话近景，也要给一些主角的远景、与他人的合景、相关的空镜头。如果该主角只有近景，那，滤镜遮罩有什么用什么，人为加工出M的层次，至少给出主角近景身后的全景。（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》M） （3）没有特殊需要，电视一角色多演员的，最好只给其中一个演员的近景；一演员多角色的，在一个M中不要出现代表两个角色的演员近景。 （4）如果名字字幕统一要，在PS中可以自己做类同该电视上名字字幕的格式的字体，上去以假乱真。 （5）斗场面，如果原片拍得很差，切换镜头要频繁，无转场的硬切也好，桢的交叉淡化转场也好，另外适当加快视频速度，切出来的会好看些。 （6）空镜头——天空太阳夕阳月亮云层山岳江水浪花旗帜……是合适的就拿来用。 附录1：电影电视术语——后期制作（黑色为原文，绿色为我的批注） 电影电视的片子不外乎是N个镜头合成出来的，M的理念与其虽有不同，M从某种意义上说是电视某一类剧情的集锦，但是制作手段上是可以参考的，某不才，强加在M上，在此试析一二。 [分镜头剧本] 又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间，段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。 做M没有拍电视这么复杂，M的文案大致可以等同于以上，不管你的文案是否写出来，总要有个大致的概念放在心里。写出来的文案，不外乎是太复杂太长了，记不住所以才写。 [合成镜头] 一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片复制时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。 约等于M的视频与音频结合。 [音画同步] 影片音画关系的一种。指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。有时还会形成画面，音乐与音响效果三同步。 约等于M的视频内容与音乐节奏同步。 [闪回] 影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景，用来表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观众以清晰而深刻的印象。“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称为“前闪”，两者统称为“闪念”。 [出画入画] 电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画：人物或运动物体进入画面，称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为过渡。 [淡入淡出] 也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始。前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。 我觉得，这个指M上的淡化成黑色，或者是模糊类的淡化。 [化入化出] 也称“溶出溶入”、“溶变”．或简称“化”、“溶”。电影中表示时间和空间转换的技巧之一。指前一个电影画面渐渐消失（化出）的同时后一个画面渐渐显现（化入）。两者隐显的时间相等，并且在银幕上呈现一个短时间的重叠，即经过“溶”的状态实现交替，也常用以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔接。“化”的方法，比较含蓄、委婉，并往往有某种寓意。根据内容、节奏的需要，“化”的时间可长可短，一般在秒之间。 貌似这个才是M上常说的交叉淡化。 [切出切入] 指上下镜头直接衔接。前一个镜头叫“切出”，后一个镜头叫”切入”。这种不需外加任何技巧的镜头组接方法，能增强动作的连贯性，不断时间的流程，具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。往往用于环境描写、人物对话和行动的衔接。在故事影片的拍摄中，同一场面内的镜头，一般多采用这种衔接方式。随着镜头的切出切入，观众在视点的不断变换中，逐渐了解表现对象，并不感到画面的组接痕迹。 电视原片一般都是这种在M上称之为不加转场“硬切”的方式，在M上，也不可能在每个镜头之间都使用转场，可以保留原片的部分“硬切”，那些都是很连贯的镜头。 [动作衔接] 使影片主体动作具有连贯性的剪接方法。包括人物形体动作、镜头动作和景物动作三个方面。人物形体动作以动作变换瞬问的转折处为剪接点，运用分解法或增减法，使上一个镜头与下一个镜头的转换连接具有连续性而无跳跃感，镜头动作指推、拉、摇、移、跟、升、降等运动性镜头的剪接，一般以动接动，以静接静的方法，使上下镜头动作有机结合，连贯流畅；景物动作指自然界景物在镜头中的动作，诸如行驶中的轮船。火车，日出月落，风云变幻等等，一般都根据影片内容、情节和人物情绪选择最佳的剪接点，以取得情景交融的艺术效果。 这条做一般M时不需要怎么注意，电视都给你切好的，如果是“移花接木”型的剧情M，就得认真选择毫不相干的视频做衔接了。 [较色] 较色是数字合成最基本也是最重要的功能之一。合成前常常需要对前景和背景画面进行较色，以便保持其色调的统一。很多时候即使没有特技镜头，也不需要进行合成，但为了使画面色彩更加漂亮，导演也会要对拍摄下来的镜头进行较色。 N部片子做一个M，一般要较色，一部片子的，片源色调都给矫正好的。 [几何变换] 几何变换修改的不是像素的颜色值，而是移动像素在画面上的位置。最基本的几何变换是在平面上对画面进行平移、旋转、放缩，另一种基本的几何变换是镜像，在模仿镜面反射时经常使用镜像。复杂一些的几何变换是在三维空间对画面几何位置进行变换，最为复杂的几何变换就是在数字经常用到的变形扭曲以及在此基础上的渐变。 M上常见。 [滤镜] 滤镜利用画面一定范围内相邻的像素进行计算出新的像素值。滤镜的种类繁多，其用途十分广泛，能够实现的功能也千奇百怪。 M上更常见。 [图像合成] 我们这里所说的合成特指把两个画面合并为一个画面的过程。有很多种常见的合成方式，它们基本上都是对两个画面(有时还需要一个单独的Alpha通道)进行些简单的算术运算。 M上常见的遮罩，往往是脱离原片的背景，自行合成一个新背景。 附录2：电影电视术语——镜头类型 [跟镜头] 又称“跟拍”。摄像机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。 [推镜头] 将摄像机放在移动车上，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。摄像机向前推进时，被摄主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。其作用是突出主体、描写细节，使所强调的人或物从整个环境中突现出来，以加强其表现力。推镜头可以连续展现人物动作时的变化过程，逐渐从形体动作推向脸部表情或动作细节，有助于揭示人物的内心活动。 [拉镜头] 将摄像机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄像机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的。 以上三条，如果片子上有，大加利用，M会很完美。电影的拍摄上用的比较多，电视剧情冗长，用得少，尤其是古老的片子，基本不用，近几年的片子使用还好，所以说拍得好的片子M容易做。有时，可以人为地对片源做一些推、拉镜头，前提是保证画面的清晰度。 [全景] 摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。全景和特写相比，视距差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。 [前景] 镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分。具有烘托主体和装饰环境等作用，并有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。在某些移动摄影中，借助前景的变化与更迭，可增强镜头的运动感与节奏感。前景应与画面内容有机结合，片面追前景的装饰美，会破坏画面的统一，甚至削弱或混淆所表现的主体。根据场面调度的需要，随着摄像机在场景中的运动及机位的变化，前景也可能相应地转换为后景。不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。 [后景] 镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。后景在镜头画面中，与前景相对应，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分。后景可以丰富画面形象，产生多层景物的造型效果，增加镜头的空间深度，从而构成场景的典型环境和生活氛围。摄像机取俯角拍摄时，画面中后景的表现最为明显。在某些场面处理中，后景即构成背景。根据场面调度的需要，随着摄像机在场景中的运动及机位的变化，后景也可能相应地转换为前景。 [远景] 摄取远距离人物和景物的电影画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。远景可用以表现规模浩大的人群活动，渲染气势磅礴的宏伟场面。同时，远景也常被用来抒发情感、创造意境，即通过对自然景物的描写，烘托或突出人物的内心波澜。 [中景] 摄取人物膝盖以上部分的电影画面。视距比近景稍远，能为演员提供较大的活动空间，不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。 [近景] 摄取人物胸部以上的电影画面。视距比特写稍远。近景中，人物上半身活动占据画面显著地位，成为主要表现对象，能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作。近景和特写的作用有相似之处。即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。在表现人物的感情交流，揭示特定的人物关系方面，近景有其独到的艺术功能。近景有时也用于摄取景物的某一局部。 [特写] 拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。特写镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。 [大特写] 又称“细部特写”。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小因此所表现的对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用，使大特写和特写一样，成为电影艺术独特的表现手段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果太长、太多，也会减弱其独特的感染作用。 光照，风向，人物表情，还有自己的操作技巧 我是学摄影的学生 这个有你需要的东西 要注意的太多了,大方向上要把握好主题,"推,拉,摇,移"这些技巧一定都懂吧!我想说的是,注意细节,细节决定成败,IPAD为什么成功细节决定一切,祝你拍出既漂亮又有内涵的好广告! 首先你要知道短片廣告的意義，尤其電視廣告﹐你要知道電視廣告，每秒鐘都是金錢，所以，短片廣告就是要在最短的時間內，將你想表達的產品盡量在的時間內表現出來，一開始的思路應該從這裡出發，然後再尋找一個合適主題，將你想要表達的產品套在這個主題上。 至於拍攝手法，可以天馬行空亦可以簡單直接，視乎你自身實際操控攝錄機、道具、燈光和後製等的能力，緊記要量力而為，不然過於天馬行空只會令你失去當初的熱誠。

6、短视频拍摄的步骤是什么？需要注意的点是什么？

   短视频拍摄的步骤： 第一步：制定脚本首先，我们必须先明确主题，锁定目标群体，并根据受众需决定脚本的主题。 第二步：搭建框架基本主题确定后，就要开始搭建脚本框架。这个框架的核心是故事，以故事的形式包含：角色、场景、事件。由于短视频时间较短，所以需要在的文字内，设定类似于反转、冲突等比较有亮点的情节，突出主题。 第三步：拍摄视频首先，在拍摄的时候要防止出现画面混乱，拍摄对象不突出的现象，成功的构图应该是作品主体突出，主次分明，画面简洁明细，让人有赏心悦目之感。其次是视频质量。如怕手抖，可借助防抖器材，例如三脚架、独脚架、防抖稳定器等。 第四步：后期剪辑拍摄完之后，接下来就是把素材充分的利用起来。剪辑时要注意按自己的创作主题、思路和脚本进行制作，编辑过程中可加入转场特技、多画面、画中画效果和画面调色等，但需注意特效不要过度，合理的特效是炫酷，但过多会给人眼花缭乱的感觉。 第五步：标题封面视频的标题和封面很大程度上决定用户是否点击。例如制作的萌宠的视频，封面是一个特别可爱的宠物在撒娇或吃东西等等。 注意事项： 注意拍摄的动作和姿势，避免大幅动作。例如拍摄移动视频时，上身动作要少，下身小碎步移动；走路时上身不动下身动；镜头需要旋转时，要以整个上身为轴心，尽量不要移动双手关节来拍摄。 对于刚入手的用户来说，做短视频多少有一定的困难，想做好短视频还是需要花费一定时间与精力去做好准备工作。再加上对视频的操作流程还不熟悉，可能就会导致浪费很多时间，拍摄后的效果也不理想。 短视频即短片 视频，是一种互联网内容hth方式，短视频拍摄是指利用各种拍摄设备拍摄出美观画面，之后进行后期制作合成、配音等多方面工作的视频制作。 拍摄短视频有以下步骤： ，做好拍摄准备。 ，确保录音质量。 ，使拍摄物清晰可见。 ，确保时长不超过时间上限。 ，一般来说操作类的视频都要解说。 ，而后拍摄。 。 ，完成作品。 在说拍摄内容以前，咱们先来说一下硬件。很多新手，在看到别人拍摄的视频，用到了很多的设备，比如，相机，电脑等。就会考虑，要不要自己也买一个。在这里我建议