1、《多媒体影视制作技术》 上课感想 赏50分
《多媒体影视制作技术》上课感想 1、镜头推拉技巧 镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。 用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细部分，可以突出要表现内容的关键。推镜头也可以展示巨大的空间。 拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。 镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。 2、摇镜头技巧 这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。 摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。 摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。 摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。 3、移镜头技巧 这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。 这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。 移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果；被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。 移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。 4、跟镜头技巧 指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。 5、升降镜头 这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。 6、镜头甩技巧 这种技巧对摄像师的要比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。 甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。 甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。剪辑的时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。 7、旋转镜头 被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄；二、摄像机超度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。 这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。 8、晃动镜头技巧 这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。常用作主观镜头，如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果，创造特定的艺术效果。我们如果仔细观看过张艺谋的影片《有话好好说》的话，我们肯定对此深有体会。 这种技巧在实际的拍摄中所需要多大的摇摆幅度与频率要根据具体的情况而定的，拍摄的时候手持摄像机或者肩扛效果比较好。 在上面我们讲述的这些镜头技巧是实际的拍摄中不是孤立的，往往也是千变万化的，并且可以相互结合，构成丰富多彩的综合运动镜头效果。但我们要采用镜头表现技巧的时候，需要根据实际的需要来确定。拍摄的时候镜头运动应该保持匀速、平稳，稳定果断。切忌无目的的滥用镜头技巧，无故停顿或者上下左右前后晃动，这样不但影响内容的表达，而且使得观众眼花缭乱，摸不着头脑，镜头运动的方向、速度，还要考虑到的就是前后镜头节奏和速度的一致性。
2、视频剪辑心得体会
去文库，查看完整内容> 内容来自用户:李鹏亚 视频剪辑心得体会 【篇一：视频剪辑心得】 我们小组这次的影片从最初的拍摄到最终的剪辑合成和最后的配乐后期等工作，共耗时一个多月，最后这不短片的成品也是我们全组人员共同的心血的结晶。从编写剧本到拍摄镜头运用到后期剪辑中都还有许多的不足，在这些过程当中也会有很多磕绊，但是在看到最后的结果的时候，我们觉得不虚此行。不仅学会了一门专业技能，也从中懂得了很多。 影片的拍摄我们分了两个时间段，分别为雨天和晴天，分别照应年老时和年轻时的场景。拍摄完成之后，我们就开始了影片的剪辑和后期相关制作。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上我们经过了经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪时，我们根据剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头裁剪开来；复剪是在初剪的基础上进一步修正，讲裁剪开的片段分别归位，组成一个大概的剧情构成；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整，在这遍完成之后，整个影片的剧情发展都已经清晰明确了，以便于后期的配乐和修整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。由于我们小组的剧本剧情跳跃性较大，所以视频的原始片段达到将近五十个之多，而之间的过渡也不甚流畅。基于此，我们几乎在所有需要转折的 你的大包裹里装的是什么”青年说：“……靠了它,我才走到了你这儿来.” 于是无际大师带青年来到河边,：“你扛着船赶路吧!”“什么,扛着船赶路”青年很惊讶,“它那么沉,我扛得动吗”“是的,你扛不动它.”大师一笑,说：“过河时,、孤独、寂寞、灾难、眼泪,!孩子,生命不能太负重.” 青年放下包袱,继续赶路,他发觉自己的步子轻松而愉悦,比以前快得多. 感悟：“放下包袱,开动机器”,、孤独、寂寞、灾难等,让自己轻装前进. 2、地狱里,一大群人手拿长勺围着一桶汤,却因为勺太长而够不到自己的嘴,就这样人人只能望汤兴叹,愁眉苦脸；天堂里,一大群人也是手拿长勺围着一桶汤,虽然勺柄也长,但大家都舀起汤来喂对方,这样就都高高兴兴地喝到了汤. 感悟：帮助别人,也就是帮助自己；关爱别人,也就是关爱自己. 3、孔子周游列国时,
3、mg动画制作心得有哪些？
随着信息可视化时代的不断发展，动画制作越来越成为市场的主流，很多企业都会采用动画的形式来进行企业和产品的宣传，所以越来越多的企业需要mg动画帮助企业进行品牌宣传，也有很多mg动画制作不断成立。凌智动画致力于企业形象策划多年，拥有十几年的丰富经验和核心的团队，在此和业界分享一些关于MG动画制作心得。 一、动画制作剧本创作 剧本是mg动画制作的起点，也是根本，动画剧本和写作文是两个概念，动画剧本要考虑画面的布局，动作的合理性以及后期动画制作画面的展示。所以对于剧本的创作要做到胸有成竹，想好画面的安排在进行文字描述。 二、动画制作分镜脚本 因为之前剧本写的比较好，在这里就会减少很多时间，mg动画制作者根据剧本进行画面的简单绘制，这就需要动画制作者有较强的专业能力掌握动画节奏，在此还需要对人物和通用场景的绘制完善。 三、动画制作配音配乐 按照分镜脚本来进行人物的配音，并根据动画效果进行音效的录制。通常配音文字字/分钟。换句话说，动画节奏相对于其它而言是比较快的。 四、动画制作中期制作 配合分镜结合配音就可以开始mg动画制作了，转场的形式要多变，不能过于单一，不能过于突兀，例如凌智动画制作的每个画面都有一定的动态展示，不会让观赏者降低观赏度。人物动画尽量做成原件动画，这样后期多次调用比较方便。 企业宣传动画，是对企业进行全体介绍、凸现企业理念与价值观、彰显企业实力的视频短片。企业宣传动画介绍企业主营业务、企业规模、产品、效力、文明、前史等信息，开掘企业的一起优势，价值取向，文明传承，运营理念，目的是让社会不同层面的人士对企业发作正面、杰出的形象，然后信赖该企业的产品或效力。 凌智动画活跃开创动画宣传制作的新模式，稳中变，以深化了解企业为基础，提炼显着的主题，以一站式整合传达效力，为企业供应量身定制、构思精巧、方法俱佳的宣传动画制作方案或企业宣传动画制作方案。现代科技的飞速发展使我们的视觉世界空前解放，许多的视频资源超出了我们的动画产品，以至于无暇顾及悉数，那么怎样增加视觉美感？ 中国传统文明重视对称性，在产品展示动画范畴，对称性也起着无足轻重的作用，恰当运用对称性可以增加美感的严肃性。两个黄金比率应该被很好地使用，相同动画制作正确运用黄金比例在产品动画制作中也会表现美感，把握动画节奏的美。作为宣传动画的一种方法，宣传动画在这方面有很大的优势，因为相对其他方法的宣传动画，宣传动画成本低，不受外界要素影响。 一、树立企业的品牌形象 制作企业宣传动画的首要目的是为了宣传企业的底子形象，增加企业的知名度，吸引消费者。 二、协作营销的推广方法 企业宣传动画本身就具有直观性和概括性的特色，相对于传统的营销方法，宣传动画更具灵活性，因此在推广的途径上更具优势。 三、快速开阔商场 企业宣传动画对全部企业来说是一个很好的宣传渠道，企业可以通过动画视频的方法宣传产品，让消费者了解产品的一起，全力占据商场比例。 四、其他多种用途 企业宣传动画不只可以用在企业宣传上，还能用在项目洽谈，会议活动以及产品展会等等。企业可以通过制作宣传动画来宣传产品的用途和功用。现在移动互联网时代可以在博、、空间发布。
4、拍摄MV心得体会！
（例文一篇，希望合你心意） 对于摄影，我小时候挺陌生的，但是就是喜欢，我没有相机我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。 这个学期之所以选择摄影，是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学我们不都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是经过第一次外拍，拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，特别是当相片冲洗出来时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。我有了不一样的感受。 记得刚出去摄影的时候，是一组4个人拿着一个相机出去搞外拍的，那天天气不是很好，大家的心情很激动，也很兴奋，因为不用再学那些无聊的理论课了，走出实验室，更是兴奋，心想可以玩了，但是玩归玩，照片总是要拍的，花了整个上午转了好大半个校园才拍了几张，常常我会感叹为什么好看的景物那么少啊？殊不知道并不是景物少，只是我们还不懂得捕捉每一个景物而已。而一些让我们看上眼的想要拍的景物又总是很难找到合适的角度，要找一个合适的角度不但要花上一般心思去搜索，还要有一定的耐心，使得我们曾一度对外拍失去了刚开始应有的热情。而就算我们找到了合适的角度，却又不懂得应该用多大的光圈才是最佳的。所以第一次出去外拍时才发现自己的理论的重要性。比如我记得老师在课堂上说过人像摄影有其自身的规律，颜色、视角、光线、造型、内容和构图都有是照片重要的部分。对焦的时候，你是对着眼球还是嘴唇去对焦，这些基础的技术需要去掌握的。因此，要学好摄影必要在理论的前提之下，经常地去实践才能有所收获， 要学会自己总结，还要会学别人的拍东西时的角度、还要会抓住瞬间的景物……这些都不是能在理论中学得到的！所以说如果学摄影时理论不与大量的实践拍摄相结合，那是没有什么用。 第一次外拍的失败让我们吸取了不少教训，第一次外拍最大的失败就是进光量不足，焦距也调得不好，导致绝大部分的胶圈都冲洗不出来，所以第二次外拍时，天气很好，我们把进光量调到最大，但是我们忽略了那天的天气状况，所以拍出来的相片的效果也不太好。这次的外出实地拍摄，将课本中学习的拍摄技巧与实际在一起了，但在实际的运用过程中还是有所缺陷，还是很不熟练，要多加练习。在以后的拍摄过程中要注意选择好，有意义的拍摄对象，注意拍摄出来的照片不模糊，角度要选择得恰到好处，还有就是要注意选择拍摄的时间，我记得老师说过天气对于是否能拍摄出好的作品有着一定的作用，所以要特别注意。 在经过几次的对外拍摸索与学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。 如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一个学期课的“刻苦钻研”，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。 在摄影课上的理论课，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。 理论要与实践相结合才能成功。十分失败的是我的第一次尝试并没有拍出好的照片，照片的内容显的十分空虚，而在爆光、光圈等调度也不够准确，造成爆光不足，但失败也给了我不少的拍摄经验。最后一次外拍时对于我自己拍的，我并不怎么满意，虽然不断的从中吸取教训不断的改进我们的方法，我从中也发现了几个问题，对照片的效果感觉很不满意。有的光线还行，有的看着就挺暗，可能是拍的间隔太短，要么就是曝光时间太短，我还没弄清原因。逆光的时候可怎么拍，光不是太强，可是拍了出来的照片光线还是不好，。选景也很重要，选材不好，拍摄出来的效果跟自己想的不太一样，不太善于抓拄瞬间或是一些细节之处，拍不出完整的照片来。还有审美观点也是很重要的一部分，每个人的审美观不同，拍出的照片感觉就不一样。 如果真的要做一个好的摄影者，一个字——累！记得我们拿着相机到处拍的时候，刚开始时确实觉得很好玩，后来真是受不了了啊，脚都酸死了。真是很佩服那些常常拿着相机在外面拍照的人。他们是真爱摄影的。我想如果真的想要拍好的照片，如果不用心，不能从心底里喜欢，是不会有好的作品的。 这个学期以来的拍摄让我发现了原来我们生活中也有许多许多有意思的风景。这已经是让我受益匪浅，在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力， 现在，外拍实践结束了，我虽然也拍了，但并不多，而满意的也没有几张。转眼这个学期也将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
5、每天的编辑视频学习总结怎么写
强调实践与管理的重要。 没有范文。 以下供参考， 主要写一下主要的工作内容，如何努力工作，取得的成绩，最后提出一些合理化的建议或者新的努力方向。。。。。。。 工作总结就是让上级知道你有什么贡献，体现你的工作价值所在。 所以应该写好几点： 1、你对岗位和工作上的认识2、具体你做了什么事 3、你如何用心工作，哪些事情是你动脑子去解决的。就算没什么，也要写一些有难度的问题，你如何通过努力解决了 4、以后工作中你还需提高哪些能力或充实哪些知识 5、上级喜欢主动工作的人。你分内的事情都要有所准备，即事前准备工作以下供你参考： 总结，就是把一个时间段的情况进行一次全面系统的总评价、总分析，分析成绩、不足、经验等。总结是应用写作的一种，是对已经做过的工作进行理性的思考。 总结的基本要 1．总结必须有情况的概述和叙述，有的比较简单，有的比较详细。 2．成绩和缺点。这是总结的主要内容。总结的目的就是要肯定成绩，找出缺点。成绩有哪些，有多大，表现在哪些方面，是怎样取得的；缺点有多少，表现在哪些方面，是怎样产生的，都应写清楚。 3．经验和教训。为了便于今后工作，必须对以前的工作经验和教训进行分析、研究、概括，并形成理论知识。 总结的注意事项： 1．一定要实事是，成绩基本不夸大，缺点基本不缩小。这是分析、得出教训的基础。 2．条理要清楚。语句通顺，容易理解。 3．要详略适宜。有重要的，有次要的，写作时要突出重点。总结中的问题要有主次、详略之分。 总结的基本格式： 1、标题 2、正文 开头：概述情况，总体评价；提纲挈领，总括全文。 主体：分析成绩缺憾，总结经验教训。 结尾：分析问题，明确方向。 3、落款 署名与日期。
6、多媒体课件制作学后感(1000字）
多媒体课件制作学习心得 这学期选修课我报了多媒体课件制作,通过一学期的学习,觉得收获还是很大的,心得体会如下; 多媒体课件制作是世纪最热门的十大产业之一。由于教育具有其特殊性，并且课件是由教师或受教育者在教学过程中直接使用，因此课件的设计与制作需体现一定教学目标，表现特定的教学内容，反映一定的教学策略。它不仅可以储存、传递和处理教学信息，还能让学生进行交互操作，并对学生的学习作出评价。多媒体课件是将文字、图形、声音、动画、影像等多种媒体综合起来辅助教学的计算机教学程序。因此它突破了传统媒体的“线性限制”，以随机性、灵活性、全方位、立体化方式把教学内容形象、生动地呈现给学生。优秀的多媒体课件具有知识密度大、表现力强的特点，能很好地激发学生的学习兴趣。 不同类型的多媒体课件，由于目标、特点和要不一样，具有不同的特点，但制作精良的多媒体课件具有以下共同特点： （1） 图文声像并茂； （2） 激发学生的学生兴趣； （3） 友好的交互环境，调动学生积极参与； （4） 丰富的信息资源，扩大学生的知识面 （5） 超文本结构组织信息，提供多种学习途径。 我认为多媒体课件可分为以下几类： （1） 演示型； （2） 指导型； （3） 操练型； （4） 测验型； （5） 资料工具型； （6） 游戏型； （7） 模拟型 （8） 网络课件； （9） 积件； （） 综合型。 通过对所学课程的总结,我认为一优秀课件制作流程应包括如下步骤; 多媒体课件的制作流程 要想制作出好的多媒体课件，必须把握好多媒体制作中的几个重要环节。多媒体课件制作的环节及过程是：选题→学习者分析→教学设计→系统结构设计→原型开发→稿本编写→素材制作→系统集成→评价和修改→发布和应用→升级更新。 1、 选题 选题和学习者分析统称为需分析。这是课件制作的关键。在制作的关键。在制作之前，教师要充分做好选题论证工作，尽量避免不必要的投入。要选择那些学生难以理解、教师不易讲解清楚的重点和难点问题，特别是那些能充分发挥图像和动画效果的、不宜用语言和板书表达的内容，对于那些课堂上较易讲解的内容就完全没必要采用多媒体课件的方式。 2．教学设计 进行教学设计是课件制作中的重要环节，是制作多媒体课件的前提。课件效果的好坏、课件是否符合教学需，关键在于教学设计。设计者应根据教学目标和学习对象的特点，合理地选择和组织教学媒体和教学方法，依照教学目标，分析教学中的问题和需，确定解决问题有效的步骤。选择相应的教学策略和教学资源，确定教学知识点的排列顺序，根据教学媒体设计适当的教学环境，安排教学信息与反馈呈现的内容及方式，以及人机交互的方式等。 3．系统结构设计 进行系统设计实际就是对多媒体课件的总体设计，其设计的要点包括：页面设计、层次结构设计、媒体的应用设计、知识点的表示形式设计、练习方式设计、页面链接设计、交互设计、导航设计等。 4．原型开发 在开始制作多媒体课件之前，选择一个相对完整的教学单，设计制作出这个教学单的课件原型，通过原型设计，确定多媒体课件的总体风格、界面风格、导航风格、素材的规格以及编写稿本的要和内容。 5．稿本编写 稿本设计是根据教学内容特点与系统设计的要，在一定的学习理论的指导下，对每个教学单的内容和安排以及各单之间的逻辑关系进行设计，设计出具体的表现形式，编写出讲解的文稿，要显示的文体，所使用的图形表格、图片、动画视频等，还要写出页与页之间相连接的交互方式等具体内容。稿本描述了学生将要在计算机上看到的细节，它是设计阶段的总结，也是技术人员制作课件的依据。 6． 素材制作 媒体素材设计就是设计和构思为了表达学习内容所需要的各种媒体，如文本、图像、声音、动画、视频和虚拟现实等。素材制作应该注意如下几个方面： A、对文字的设计 多媒体课件中包含了大量的文字信息，是学生获取知识的重要。设计时要做到： （1） 文字内容要简洁、突出重点 文字内容应尽量简明扼要，以提纲式为主。有此实在舍不去的文字材料，如名词解释、数据资料、图表等，可采用热字、热区交互形式提供，阅读完后自行消失。 （2） 文字内容要逐步引入 对于一屏文字资料，应该随着讲课过程逐步显示。这样有利于学生抓住重点。引入时，可采用多种多样的动画效果，也可伴有清脆悦耳的音响效果，以引起学生的注意。 （3） 要采用合适的字体、字与字型 文字内容的字要尽量大，选择的字体要醒目，一般宜采用宋体、黑体和隶书。对于关键性的标题、结论、总结等，要用不同的字体、字、字形和颜色加以区别。 （4） 文字和背景的颜色搭配要合理 文字和背景颜色搭配的原则一是醒目、易读、二是要避免视觉疲劳。一般文字颜色以亮色为主，背景颜色以暗色为主。以下是几种一般具有较好视觉效果的颜色搭配方案： 文字颜色 白色 白色 白色 黄色 黄色 黄色 背景颜色 黑色 绿色 红色 蓝色 黑色 红色 B、对声音的设计 多媒体课件中的声音主要包括人声、、范读、范唱，在多媒体课件中应用较少。而恰当的一些音乐和音响效果，可以更好地表达教学内容，同时吸引学生注意力，增加学习兴趣。一段舒缓的背景音乐，可以调节课堂的紧张气氛，有利于学生思考问题。 设计时应注意： （1）音乐的节奏要与教学内容相符。重点内容处要选择舒缓、节奏较慢的音乐，以增强感染力，过渡性内容选择轻快的音乐。 （2）音乐和音响效果不能用得过多，用得过度反而是一种干扰信息，效果适得其反。 （3）背景音乐要舒缓，否则会喧宾夺主。 （4）要设定背景音乐的开关按钮或菜单，便于教师控制，需要背景音乐就开，不需要就关。 C、对于图形、图像、动画、视频的设计 多媒体课件中，图形、图像、动画、视频图像占较大比重，设计得好，可以起到事半功倍的教学效果。反之，也会赶到负作用。设计时应注意： （1）图的内容便于观察，图形、图像等画面设计要尽可能大，图的主要处在屏幕的视觉中心，便于学生观察。 （2）复杂图像要逐步显示。对于复杂的图，如果一下子显示全貌，会导致学生抓不住重点，也不便于教师讲解。应随着教师讲解，分步显示图形，直到最后显示出全图。 （3）对于动画和视频图像，应具有重复演示功能。 对于动画和视频图像，学生可能一次没看清，最好设计重复播放按钮教师可以根据教学实际，重复播放。 7．评价和修改 在课件制作过程中，要不断地对课件进行评价和修改工作，它是课件过程中的重要组成部分，也是课件质量的保证。评价包括形成性评价总结性评价，并且是面向学习资源的评价。形成性评价是在课件开发的过程中实施的评价，它为提高课件质量提供依据，目的在于改进课件的设计，使之更加符合教学的需要，便于提高质量和性能；总结性评价是在课件开发结束以后进行的评价，其目的是对课件的性能、效果等做出定性、定量的描述，确认课件的有效性和价值，为课件提供改进意见，并总结课件制作经验。在课件制作过程中，要根据评价结果合理地进行修改，以进一步提高课件质量和效果。 8．发布和应用 课件制作完成后，用户可以用以下几种方式来发布自己的作品：磁盘、光盘和网络。多媒体课件经过多次修改完善后，就可以投入使用，除自己在教学中使用外，同时还可以进行交流。推广或发行。教师在实际教学中使用课件后，可能会发现这样或那样的不足，因此，课件投入使用后并不是万事大吉了，还需要不断地收集课件在教学应用中的反馈信息，不断地对课件进行修改、完善与升级，使之更加适合教学的要，达到实用好用之目的。 当然,; 多媒体课件制作注意事项 1．注意色彩的合理应用 色彩的应用可以给课件增加感染力，但运用要适度，以不分散学生的注意力为原则。如：色彩搭配要合理，色彩配置要真实，动、静物颜色要分开，每个画面的颜色不宜过多。 另外我们还要考虑到实际运用中的问题，如：计算机屏幕与投影机投的效果不一定一致，由于投影机使用久了灯泡的亮度会降低，而投影机的亮度会直接影响色彩的显示效果，使实际使用效果与最初设计不一致。 2．尽量加入人机交互练习 设计多媒体课件时，适当加入人机交互方式下的练习，既可请学生上台操作回答，也可在学生回答后由教师操作：这样做能活跃课堂气氛，引导学生积极参与到教学活动中。 3．注意字、图、声的混合 例如，对于一些动画，由于其自身不带声音，设计时，应为动画配上适当的音乐或音响效果，这样可以同时调动学生的视听功能，有利于学生记忆，提高教学质量。对于一些重点的字、词、句，除了采用不同的字、字体和字形加以强调外，也可以运用动画、闪烁等技术，引起学生有意注意。 4．以课件制作流程为主线，增加一个系统性原则，整体和谐统一，注意与其它媒体的综合结合 当然,制作中的应遵循的原则也很多,分别如下; 多媒体课件制作应遵循的原则： 虽然多媒体课件种类繁多，但其目标是一样的，那就是为教学，因此制作多媒体课件要根据课堂教学的特点遵循以下五条基本原则：教学性原则、控制性原则、简约性原则、科学性原则和艺术性原则。 1． 教学性原则 媒体课件应用的目的是优化课堂教学结构，提高课堂教学效率，既要有利于教师的教，又要有利于学生的学。所以首先要关心利用课件进行教学是否有必要。 （1） 选取那些常规方法演示或不易演示、演示观察不清的内容。 （2） 选取课堂上用常规手段不能很好解决的问题，也就是解决教学重点、难点问题。 （3） 能通过提供与教学相关的媒体信息，创造良好的教学环境（情景）、资源环境，扩大学生的知识面、信息源。 2． 控制性原则 课堂的教学时间是的，不能使教师和学生的把宝贵的时间浪费在课件的调试和控制上，也不能把课件变成电影片，一放到底。因此课件的操作要简便、灵活、可靠，便于教师和学生控制，使师生经过简单的训练就可以灵活使用。课件应具备以下特点： （1）课件安装要方便，可以自由拷贝到硬盘上。 （2）良好的操作界面。在课件的操作界面上设置寓意明确的按钮和图标，最好支持鼠标，尽量避免复杂的键盘操作，避免层次太多的交互菜单。要设置好各部分内容之间的转移控制，可以方便地前翻、后翻、跳跃。 （3）交互应答。对于学生课堂自学为主课件，要对学生的输入做即时应答，并允许学生自由选择训练次数，训练难度；对于演示型课件，可以现场输入数据改变进程。 （4）误操作处理。如果教师执行了误操作，可以方便退出，或重新切入，避免死机现象，提高课件的可靠性。 3． 简约性原则 课件的展示是通过计算机屏幕、大屏幕电视或大屏幕投影实现的，学生接受信息的主要渠道是视觉刺激，因此投影的画面应符合学生的视觉心理。画面的布局要突出重点，避免或减少引起学生注意的无信息干扰。注意动物与静物的色彩对比，前景与背景的色彩对比，线条的粗细，字符的大小，以保证全班的学生都能充分感知对象。内容的切入和退出最好采用淡入和淡出，避免花俏的动作。我们可以把以上特点概括为简约性，要注意以下几点： （1）画面布局突出对象，同一画面对象不易多，运动的对象一般不要超过两个，对象的图形要简约化，避免单纯的“真实”倾向。 （2）同一画面色彩数量不易多，以不超过四种为益。避免对表现内容无益的花边、彩框。 （3）减少文字数量，过多的文字阅读不但容易使人疲劳，而且干扰学生对物理过程的感知。 （4）不必作华丽的片头（相当电影的序幕），内容的跳入转出采用谈入淡出，避免多余动作（如文字一个一个地蹦到屏幕上，对象转几圈再定位等）。 （5）尽量少用音响，除非必要的物理现象的拟音，现象的描述和规律的陈述不要以声音信的形式出现。 4． 科学性原则 科学性无疑是课件评价的重要指标之一，科学性的基本要是不出现知识性的错误，模拟符合原理。但是多媒体课件目前仍处于探索徘徊阶段，课件的编制尚处于不成熟时期，如果片面强调科学性，就会束缚人的手脚，不利于广大教师走进课件编制者的行列。具体应考虑以下几点： （1） 模拟原理要正确，要反映主要的机制，细节可以淡化。 （2） 要尊重事实，允许必要夸张。 （3） 显示的文字、符、公式、图表及概念、规律的表述力准确无误，语言配音也要准确，但个别的字符错误不宜指责为科学性错误。 5． 艺术性原则 具有较高的艺术性的课件是好的内容与美的形式的统一，美的形式的能激发学生的兴趣，更好地表现内容。这样的课件不但获得良好的教学效果，而且使人赏心悦目，其表现有： （1） 展示的对象结构对称，色彩柔和，搭配合理，有审美性。 （2） 在不违反简约性原则下，使对象更加逼真，如采用3D效果。 （3） 对象的连续运动流畅，无拖沓、跳跃的感觉。 （4） 必要的配音且音色优美。 艺术性和简约性统一又矛盾，简约本身就是一种美，而过于美又破坏简约。制作课件时要把好度，要处处理好两者的关系。 通过学习,我掌握了一点课件制作的知识,但我深深的知道这还远远不够,在以后的学习生活中,我会尽力运用学过的知识,争取做到学以致用.
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